OVERZICHT DEELNEMERS

Geboren in de randstad in 1966 groeide ze op in Noord Drenthe vlakbij de stad Groningen.
Verliefd op het Noord Friese landschap en het wad trekt ze zich graag zomers terug in een van de kerkjes van de stichting Alde Fryske tsjerken om geïnspireerd te schilderen, tekenen en werken aan grafiek. Het wad, de schoonheid van het waddenlandschap en de vogels zijn een bijzondere inspiratiebron.

De laatste 9 jaar had ze zich teruggetrokken in een atelier in midden Drenthe en werkt in Drenthe en Groningen stad.

Haar werk gaat over flora en fauna en dit betreft veelal wilde bloemen en vogels te vinden op het platteland en de wadden.

Aquarel, tekenen, grafiek en olieverf

Veel werk is in inkt, gewassen inkt, drukinkt en olieverf op allerlei papiersoorten, doek en paneel. De grafiek met name de kartondruk is een droge naald en ze gebruikt daarbij graag de irisdruk en blinddruk, ook van linosnede. Beweging en vrijheid zijn essentiële bestanddelen van haar zoektocht en belevingswereld in de beeldende kunst.

Glasblazer – Glaskunstenaar Alwin Overwater maakt veel in opdracht voor allerlei gelegenheden. In overleg met de klant wordt alles besproken om een persoonlijk ontwerp te creëren met symboliek. Daarnaast maakt hij ook vrij werk waar hij zijn creativiteit en kunstzinnigheid de vrij loop kan laten gaan.

Kom langs in de glasblazerij in Exmorra en ontdek hoe het ambacht glasblazen langzaam overvloeit in ware glaskunst.

Alwin werkt met een brander of ‘voor de lamp’ zoals dat vroeger werd genoemd. Door buizen en staven te verwarmen tot rond de 1200 graden kan hij deze door te duwen, trekken en blazen vervormen tot de mooiste kunstwerken.   

Al op jonge leeftijd is Gerreke creatieve cursussen gaan volgen. Na een tekenopleiding is ze verder gaan studeren aan de Nutsacademie te Rotterdam en hier afgestudeerd in onder andere plastisch vormgeven en keramiek.

Met een stuk klei in handen begin je als vanzelf te kneden en te vormen. Door te werken met klei, blijf ik een beetje kind en laat ik nog steeds dingen zomaar ontstaan.

Ik hou van de mens en zijn omgeving en ik denk dat hierin mijn kracht van mijn figuren zit.

Vormgeven aan objecten van diverse materialen is een levenslange passie.
Vooral hout, maar ook vele andere materialen.
Dit vormgeven doe ik in eigen werkplaats maar ook veel in de vrije natuur met materialen die ter plekke voor handen zijn.

Grote mobiele gemaakt van stenen die gevormd zijn in de zeeën rond de Lofoten.

Ik ben al jaren bezig met boetseren en schilderen en het volgen van lessen op dit gebied, o.a. bij de Wackers Academie in Amsterdam.

Ik heb een voorliefde voor de figuratieve kunst, portretten, menselijke figuren, dieren. Ik zou mijzelf kunnen omschrijven als een moderne realist, wel met een impressionistische inslag.
Ik heb in Amsterdam de opleiding klassiek boetseren van Figura, van de Florence Academy of Art afgerond. Ik volg nu portretboetseren bij de Wackers academie.

In Exmorra exposeer ik met portretten van klei, dieren van marmer en beton en staande figuren van acrylic.

Welke uitdrukking kan er worden gegeven aan gevoel?
Een vraagstuk dat Constance Kokkeel centraal stelt in haar werk. Het is aan de kijker om de emotie in een beeld te herkennen of te ervaren.
Kortom, zij maakt sculpturen waar iedereen steeds weer opnieuw en anders naar kan kijken.

Opgegroeid in zuid Frankrijk tussen geërodeerde bergen, raakte ik al vroeg gefascineerd door de kleuren en diversiteit van de rotsen.
Al meer dan 40 jaar volg ik beeldhouwcursussen in diverse landen met verschillende stenen en andere materialen, en volgens diverse technieken.

Ik maak figuratieve en abstracte beelden om de essentie van de emoties van de mens tot uiting te brengen. M’n werk doe ik in opdracht, volgens thema’s en vrij.

Rob Meyer is een alleskunner. Hij heeft een kunstzinnig verleden, is nog altijd actief als muzikant en momenteel maakt hij unieke lampen in zijn oude lampenatelier. 

Zodra hij even tijd heeft, gaat ie met steen aan de gang.

Ik heb een beeld.
Van een nog ongeboren beeld.

Een beeld om van te houwen.
Een beeld om aan te bouwen.
Een beeld om te vertrouwen
dat het zijn schoonheid gaat ontvouwen.

Ik vraag de steen: Wie ben je?
Zeg het me, ik sta klaar.
We gaan op Reis, samen, tot we elkaar ècht ontmoeten.
Dan ben jij tot leven gekomen, als dienaar van mijn dromen.

Rob Meyer.

Beeldhouwen vanaf 2007 in verschillende soorten steen. De vorm, grootte, hardheid en kleur is elke keer anders . Kijken naar de verschillende zijden van de steen en daar iets moois van maken. Vaak abstract.
Geeft rust in je hoofd om daar mee bezig te zijn.

Alwin werkt met een brander of ‘voor de lamp’ zoals dat vroeger werd genoemd. Door buizen en staven te verwarmen tot rond de 1200 graden kan hij deze door te duwen, trekken en blazen vervormen tot de mooiste kunstwerken.   

Ik ben van beroep Goudsmid en heb sinds 1995 mijn eigen atelier. Met sieraden en objecten heb ik door het hele land geëxposeerd.

Voor buitenkunst heb ik verschillende projecten gedaan, Flessenpost, alternatieve tuin, Jurken van afval en waaikuiven van foam. Ik zat in de organisatie en speelde in de theaterstukken “Kerk van klei” , “Dijk vol dromen” en “Het einde van de Klimaat activist”. Hiervoor maakte ik bijna alle kostuums. 

Goudsmid, sieraden, objecten, glasobjecten en buitenkunst

Voor de buitenkunst laat ik mijn beroep los en ga met van alles aan de slag. In Exmorra kan iedereen genieten van mijn “Glaspaneel”.

Gouache op papier, olieverf op doek vormen het hoofdbestanddeel van mijn werk. Daarnaast ben ik betrokken bij projecten van het Flexensemble voor het maken van rekwisieten. Het onderwerp van mijn schilderijen en tekeningen is mijn bezorgdheid omtrent het welzijn van de aarde, met name de serie ” footprints”.

Fascinatie, inspiratie maar ook ongerustheid om de aarde zijn de rode draad in mijn werk, want natuur en mens zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden.

Door manipuleren en transformeren ontstaan nieuwe dimensies die mijn zorg om de aarde weerspiegelen.

In mijn jeugd was ik al gefascineerd door het werk en de creaties van onze dorpssmid. Na schooltijd mocht ik meekijken én doen. Zo leerde ik de beginselen van het ambacht.
Na mijn pensionering kon ik als vrijwilliger aan de slag in een museum smederij.
Naast uitleg en demonstratie voor de toeristen kon ik daar mijn ei kwijt met het smeden van o.a. authentiek hang- en sluitwerk. Smeden… een Passie!
Uiteindelijk is e.e.a. uitgegroeid tot een volwaardige hobby met een eigen smederij aan huis waar ik vrij werk en in opdracht kunstwerken, hekwerken, uithangborden, bouwbeslag etc produceer en workshops geef.

Het smeden is een van de oudste metaalbewerkingsmethoden. Smeden is een ambacht waar kunst en vakmanschap samen gaan. Het is werken met vormen en lijnen; een stuk metaal verhit in een vuur wordt in de juiste vorm gebracht met een smidshamer en met behulp van een aambeeld.

Lekker met m’n handen in de klei en zo ontstaan m’n beelden.
Geïnspireerd door het Friese landschap en de dieren daarin maak ik vogels, kippen, koeien, e.d.

Elk met de hand gevormd beeld ontstaat vanuit één of meerdere pakken klei, afhankelijk van de grootte van het eindresultaat. De beelden worden opgebouwd uit ringen en zijn dus hol van binnen. Als een object klaar is moet het kurkdroog zijn voor het z’n bisquitstook krijgt in de keramiekoven. Die loopt op tot maximaal ± 1200 graden. Dat duurt 24 uur, waarna de oven in ongeveer 30 uur weer afkoelt. Daarna volgt het proces van het glazuren met daarna een tweede stook.
Na het nogmaals afkoelen wordt de oven voor de 2de keer geopend en is het elke keer weer een verrassing of het zo uit de oven komt als je verwacht.
Dan zie je de definitieve geglazuurde vorm!

 Het werk van Marieke van Leeuwen kenmerkt zich door de termen: doorleeft, doorwerkt, dol op details. Voor Marieke staat het thema ‘De wereld is vreemd’ centraal in al haar werk.
Het leven is vol prachtige dingen en tegelijkertijd is er de broosheid van het bestaan. Marieke laat graag de mooie, tere kant van het leven zien, maar ook de rauwe kant die onlosmakelijk bij het leven hoort. De grens tussen geluk en wreedheid is flinterdun.
Door in haar werk de wereld te bekijken met humor, melancholie en een lichte toets van vervreemding wordt deze tegenstelling verzacht.
Haar werk kenmerkt zich door veel aandacht voor details.

Marieke past verschillende technieken toe in haar werk; boetseren, schilderen en het werken met metaal in combinatie met keramiek. Marieke past keramiek graag toe op het snijvlak van twee en driedimensionaal werk. In haar keramiek combineert ze de ruwe huid van keramiek in combinatie met kleurrijke glazuren. Het werken met staal geeft haar de mogelijkheid om grotere werken te maken. Zij breekt de koele uitstraling van stalen objecten door toevoeging van kleurrijk keramiek.
Marieke ziet haar werk als het vertellen van verhalen. Zo geeft zij vorm aan haar beleving van de werkelijkheid.

Erik heeft een eigen stijl en lekker vrolijk en meer.
Moet je gewoon zien

Erik maakt kleurrijke acrylschilderijen met heldere contrasten, duidelijk vormgegeven met vaart en trefzekere hand. Alle herkenbaar door hun driedimensionale karakter.

Erik Loman heeft een duidelijk eigen stijl en het zou niet nodig zijn om zijn kleurrijke schilderijen te signeren (wat hij uiteraard wel doet), aangezien je zijn kunstwerken direkt herkent als “Lomannetjes”.

De Smederij, een voormalige smidse in het hart van Zandvoort, is sinds 2008 Ellen Kuijl’s vaste werkplaats. De sfeer van De Smederij, met de naam atelier Akwaaba, past naadloos bij het werk dat Ellen maakt: rustieke metalen objecten waarin zij gefused glas verwerkt. De aardse uitstraling van het metaal is helemaal op z’n plaats in dit atelier en de kleurige glaselementen geven daar een lichte toets aan. Zij werkt ook in opdracht en geeft workshops.

Haar materialen, metaal en glas, verenigen het principe van vorming door verhitting. In het glas vertaalt zij tribale motieven en geometrische basisvormen.

Dertig jaar ervaring als kunstschilder en met als leermeesters enkele groten der aarde. Door het bestuderen van hun werk én techniek en het lezen van biografieën van kunstenaars en de technische uitleg over hun werk, heeft Evert het vak geleerd.
De lessen / notities van onder andere Leonardo da Vinci en de technieken van Rubens, Hans Holbein de Jonge en Touko Laaksonen hebben hem geholpen met het doorlopen van zijn eigen ontwikkeling en zijn leidend geweest voor de technieken die hij zich eigen heeft gemaakt.
Observatie is in alles het sleutelwoord.

Mijn werk is divers qua stijl en techniek. Olieverf, edelmetalen, acryl en zijde zijn vaak de basis van mijn werk. Ik werk graag in reliëf op paneel of schilder met olieverf op doek met de sfumato techniek.